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有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？

“有人唱戏，就有人看戏，只是人或多或少而已”，艺术家创作了艺术作品，就是要供人欣赏的，作品好坏，艺术家自己说了不算，自然有人会通过欣赏之后去评价，问题来了：有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力，艺术真的可以雅俗共赏吗？

民众的艺术鉴赏能力，艺术的雅俗共赏

是的，任何人都不要去低估民众的艺术鉴赏能力，即使，人的审美能力有高有低，但终究审美能力高的人还是占多数，有一部分人因为艺术理论知识的欠缺，所以在欣赏一件艺术作品之后，不能用专业的艺术术语表达对艺术的评价，这情有可原，但并不代表不懂作品的好坏之处，

之所以不要低估民众的艺术鉴赏能力，那是因为民众对真实生活的了解远远高于艺术家，艺术来源于生活，一件艺术作品，有没有在反映生活，民众是很容易感受到的，作品是否具有感染力，身为旁观者的民众最为清楚，即便是天才艺术家的作品，都要由民众的审美态度决定它的价值，

艺术是否真的可以雅俗共赏，是人们一直都很好奇、很关心的话题，从字面理解雅俗共赏，也就是一件艺术作品中，有高雅的一面和低俗的一面，或者说，同一件艺术作品，有人认为高雅，有人认为低俗，除此之外，应该没有别的含义了吧，从艺术价值的角度来讲，艺术并不能雅俗共赏，

为什么这么说呢？原因很简单，艺术的宗旨是表达“真善美”以及生命的一切意义，积极向上的正能量，既然如此，艺术的低俗又如何而来呢？对吧，你不能说艺术和人品一样有高低贵贱吧，或者说，艺术家在创作时，作品的前半部分很低俗，后半部分很高雅，这是很不现实的事情，一件作品中，哪怕有一点点的低俗，都不叫艺术了，连那些高仿赝品都称不了为艺术，艺术虽然随性，可以感染人，但不随便，艺术是完美的象征。

“钟子期”是谁？不过是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。遇到精通琴艺的晋国上大夫在江边弹琴，慨叹道“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”于是“知音”这个典故便有了，在钟子期死后，伯牙不再鼓琴，更让世人感叹。

古琴《高山》、《流水》是不是艺术？而钟子期不过是一个樵夫，也可以和贵为晋国上大夫的俞伯牙成为知音。

1.艺术是真善美的一种表现形式，是情感或者思想的载体。绘画、文学、书法、雕塑、戏曲、曲艺、等很多形式都只是一种载体。

2.艺术并不是被束之高阁的贡品，更有教化、传递、治愚、开智的作用。而艺术品更是如此，不被广泛民众接受的艺术，其价值也就将大打折扣。

3.民众是大多数，艺术家是少数。艺术家表达的是自己的思想、境界和情感，是自我的。但是这样的自我里面，也是时代在大背景下一种集中展现，即便当代不会认可，在其作品流行的时候，也是成为了特定时代的情感寄托和大众认可。艺术品是给专家看的，但更是让大众欣赏的。

4.普通民众并不是代表没有学识和鉴赏能力，正所谓高手在民间，广大的人们群众里天赋异禀的人很多。

5.人的文化和背景不同，但是情感和对美的感受是相通的。就像钟子期，他可能不会弹琴，但是这丝毫不妨碍他能听懂伯牙弹的是什么。佛说顿悟，而艺术的鉴赏力也是有这样灵光一现的状态，而这种灵光一现，谁都可以有。

艺术必须雅俗共赏！必须为人民服务！那些脱离人民大众、脱离社会实践、脱离真实存在的所谓艺术都将毫无生命力！

延安举行的文艺座谈会其宗旨在于解决中国无产阶级文艺发展和文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等。讲话对上述问题一一作了剖析，提出并解决了一系列带有根本性的理论问题和政策问题，明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。讲话总结了五四以后中国革命文艺运动的历史经验，发展了马列主义的文艺理论。

“像鲁迅所批评的梁实秋⑶一类人，他们虽然在口头上提出什么文艺是超阶级的，但是他们在实际上是主张资产阶级的文艺，反对无产阶级的文艺的。文艺是为帝国主义者的，周作人、张资平⑷这批人就是这样，这叫做汉奸文艺。在我们，文艺不是为上述种种人，而是为人民的”。

“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家”。

注:部分内容选自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》1942年5月

因此，人民群众是最为高明的鉴赏家！他们的眼睛是雪亮的！他们知道什么是美的和什么是丑的！以及，什么是高尚的和低俗的！那些低级趣味的东西他们是抵制的，不认可的！所以说，真正的鉴赏家是人民大众！只有他们喜爱的艺术作品才是传世之作！“人民只有人民，才是创造历史的动力”！

不要低估民众的艺术鉴赏力，艺术可以雅俗共赏！这种观点也不能说错，但也不能代表艺术鉴赏的全部内容。首先要弄懂什么是艺术及艺术的分类，

何为艺术？艺术，在古代专指六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。现代涵义较广

笼统上包括：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐）等八大类别。

艺术，按人群又分为民间艺术，民俗艺术和宫廷艺术三种。按地域划分可分为本土艺术和泊来艺术两大类。其中的泊来艺术多随着宫廷官商通贸而来，所以多为宫廷艺术。譬如大家熟知的芭蕾舞，意大利歌剧等。

民众的艺术鉴赏力多停留在民间艺术和民俗艺术这个层次，当然也有例外，譬如大家熟知的伯牙子期高山流水。象戏曲，相声，大秧歌，皮影戏剪纸等来源于民间的民俗艺术就深受广大群众欢迎和喜爱。这类艺术形式在某种程度上是可以做到雅俗共赏的！

宫廷艺术多为皇亲贵胄，达官显贵，饱学之士服务，譬如：宫廷御膳，宫廷建筑，宫廷饰品，宫廷音乐，宫廷歌剧等。若让民众来鉴赏这种艺术，结果可想而知……

所以，有些艺术可以雅俗共赏，有些艺术根本不能雅俗共赏！有些艺术民众可以鉴赏！有些艺术民众根本不懂鉴赏！就是这个道理……

艺术是大家的艺术，俗和雅取决于它所针对的人群。

1.人们审美不同。有的人见识的比较多，所以对色彩与构图之类的绘画要素比较敏感，自然会比较喜欢那些优雅的艺术。有些人见识的少，相信自己眼睛与自己的感受，不会考虑色彩与构图之类的要素，自然会比较喜欢贴地气的艺术。

2.人们具有自己的主观判断力。比如一个喜欢机械美学的人在看到动漫人物之类的，不会觉得比机械好看。这是因为人们有主观性。

3.社会多样化的需要。人人不同，每个人都是独立的个体，既然个体不同，自然不会有同样的一个模子的艺术，这是人们的需要，也是社会的需要，是艺术的自适应。

雅与俗没有明确的界限，一个人平时狠喜欢俗一点的艺术，但也不会拒绝雅的艺术，看多了雅的艺术，偶尔也会看一些俗的艺术。

不可低估民间鉴赏能力，艺术真的雅俗共赏吗？

这句话是对的，不可低估民间，大众鉴赏虽然无书法理论的高深，但是从众多法眼来看，具有鉴赏能力还是有强者，其实之所以称其民间，是因为没有登“高雅”之堂，散落民间的艺术人美不胜数。尤其书法艺术，具有独有的毕功之力，遁入山林而无俗指染，无名利之熏心。

此种书艺人，能够面对世间俗物――丑书，而肯定排斥，则嗤之以鼻。

雅俗共赏，雅俗有界，雅属于文质，俗是谓平常，有书雅之久，便有俗，由俗变雅难，而由雅变俗，也不可易得。

因为个性风格，超俗，追求经典，入俗。因为大凡是经典的东西属于大众书韵，而俗者多，雅者少。

当今社会，变了，高雅之堂的东西与俗野之气有了颠倒，民间追求雅致，写雅字，而名流则有追捧野拙气。现在称作“丑”，民间定名，而名流而誉为返朴，走了一条：雅――俗――拙。

而今雅俗共赏是体现和鸣，实际雅俗已经冰火两重，不会融汇，总有争鸣吵闹。

时代赋予了普遍性与特殊性书墨，共性与个性，应该有美美共存，各有其美，没有甲乙丙丁之名次。

NBA赛场上出现了越来越多的中文广告，都是真的吗？

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很高兴能够解答您的问题。

之前回答了一道勇士队主场充满中国元素，国内广告厂商占领勇士主场。楼主问的这道题要之前回答的差不多！您可以参考一下我之前的回答！

NBA赛场中国元素始于姚明加盟火箭队开始，即使姚明退役，NBA也存有姚明情节，使得NBA中国元素一直延续到现在。

从最早的在姚明的影响下，姚明队友人手一份中国企业合约，再到NBA各支球队主场的大量中国广告，最终各支NBA球队都有大量的中国资本存在，NBA俨然已经变成了国内企业的一个战场。

其中，火箭队自然成为最受广告商青睐的球队，火箭队的主场说成是中国的主场一点也不为过！

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