网站模板打动你 网站模板打动你怎么办

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于网站模板打动你的问题，于是小编就整理了3个相关介绍网站模板打动你的解答，让我们一起看看吧。

哪些网站可以提供设计没灵感？

曾接到过一些朋友的私信问题，

大致意思为："做PPT设计时缺乏灵感怎么办？”

对于这样的问题，我一般会谨慎的回复三个字：找灵感。

嗯，这是一句有用的废话，

灵感上哪找？有时候你翻遍书本的每一个角落，依然会两眼一抹黑。

今天给大家介绍怎样通过网页设计来寻找灵感，

你会发现以后的设计灵感都被这些精美的网页给承包了。

灵感说没就没，其实很多时候灵感来源于见识，看的多，自然而然灵感也就源源不断了！

学而不思则罔，思而不学则殆。

从现在开始行动起来，好好学习！

1.爱集网

https://aiji66.com/

“爱集网”是一家专注创意工作者(设计师、摄影师、画师、艺术家等)的灵感方案产品 ，汇集全球专业设计资源，丰富的图片素材可以帮助设计师们在日常工作中快速找到灵感和设计方案，找创意就来爱集网。

“爱集网”拥有强大的个性化推荐功能;结合大数据分析局部相似图功能;全球专业设计配色神器，首创多色组合按比例筛选，以图识色功能，图片内容已覆盖25+种设计行业，另外还有相似图推荐、智能个性化推荐、垂直细分、热门设计趋势等众多特色功能。

你听过哪些很美的表白句子？

你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底。

——余秋雨

用我三生烟火，换你一世迷离。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

——刘向

你若不离不弃，我必生死相依。

——柳下挥

我说不出来为什么爱你，但我知道，你就是我不爱别人的理由。

——松崎海

十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

首先我觉得既然是表白那肯定是要打动自己最心爱的那个她（他），我觉得这不是学数学有标准答案，我想这种表白模板在网上一搜一大堆，我想给你搬几个放在这边未必就适用，不同的人，不同的场合也要因人而异。但唯有一点我想全天下所有人都应该认同的，那就是你一定要从内心深处去打动你爱的那个他（她），走进他的心里，做一个偷心的“贼”虽然绝口不提爱，你却让对方感受到满满的情，这样你还会表白不成功吗？相信我的回答一定能帮到你，同时也希望你能给予关注，愿你就是那个赠人玫瑰手留余香的人。

你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？

素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。

有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。

就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。

先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说

中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。

目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。

小女孩和她的玩偶。 这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。

Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。

不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。

都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。

真正优秀的素描作品不在乎技法方式，无关细枝末节，最重要的是整体上协调的表达一个中心思想，素描是有灵魂的，不是干枯的像照片一样刻录现实，而是人为加工后突出一个点，放大优化，整体浑然一体，让人觉得协调和谐。

首先，要从这几个方面来看素描。

一、造型：造型准确，就是画什么要像什么，如果造型不能力不不够，一切都等于零。

二、构图：构图结构合理，布局紧凑，错落有致，但要疏密得当，让人看起来非常舒适。

三、线条：线条是表现手法和技巧，手法是线条流畅优美，清晰自然，线条排列有序，等距排列整齐，也就是线条的间距宽窄一致。技巧是如何正确地表现出，你所画的物体或者人物的质感，质感非常重要，它能让你所画的物体或者人物，活龙活现地表现出来。

四、透视：透视是表现物体的近大远小，近高远低。透视在素描或者所有美术作品中至关重要，需要细心观察，感受物体的远近的变化。

五、五大调子：五大调子就是色彩，有人就要说了，素描是黑白哪有什么色彩啊。其实黑白在摄影中称为全色，在素描方面分五大调子，亮部、中间、暗部，反光、投影等五色，表现所画的物体或者人物的层次分明，富有立体感。那么表现五大调子要过度自然，色彩丰富，不要生硬，每个部到另一个部要逐渐过度。

六、用光：光源的角度位置不同，五大调子的位置不同，慢慢观察，加强训练。

如果做到以上几点，那就是一幅完美的素描作品。

关于这个问题，我们可以先看看中国素描名家王式廓的看法：

王式廓素描教学主张

“细”不一定好。
整体感和艺术家的感受重要。
风格从现在就应开始注意。
最根本的问题是“概括”问题。
方面表现的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是没有出息的。
学校里要先学会基本方法。
分析、感觉都重要,它是错综复杂的。

血衣，纸本素描，王式廓，192×345cm，1959年

王式廓先生提到的这几点，其实涉及了很多了对鉴赏学习素描的一些误区，这几点对判断一张素描的优秀与否是很重要的。

篇幅有限，咱们挑几点谈谈。

其中第一点提到，“细”不一定好。

认为画得细就是好，这是看画者最常犯的误区，判断一张素描是否优秀，并不是看画面表面堆砌了多少细节，做了多少表面功夫，——一张扣了满脸毛孔的画面可能还不如大胆概括的画面打动人。当然了，既然是“不一定”好，没有说绝对不好，那就说明画的细也可以是好的，也就是我们的关注点不应该在细不细上，而是应该着重画面内部秩序的合理和完整。

青年农民 王式廓

式廓先生在素描教学中，首先强调的是整体观察。式廓先生反对那种表面的完整，他强调“细”不一定就表现得充分。——葛维墨

素描，是一种用用单色表现物体体积关系，明度关系的一种绘画方式，其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔，签字笔，钢笔，墨水，黑白木刻等，无论何种媒介，用单色表达的画面形式都可以称之为素描。

我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画，可以追溯到欧洲文艺复兴时期，根据德国的民间木刻版画发展而来，最具代表性的，有我们熟知的版画大师丢勒，他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。

丢勒版画作品

素描是绘画的基础，可以说，学习绘画，一定要从素描学起，素描是锻炼造型意识，空间意识，体块意识的最佳训练手段，那些名扬世界的绘画大师们，没有不是素描高手。

在我国的美术高考制度下，除了有检验学生基本功的素描考试，还多了一项神奇的存在，那就是——速写。

这种利用线条勾勒塑造形体的模式，成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种，但本质上，速写属于素描的一种，在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上，更突出的是一种快写的感觉。

我认为:真正的优秀素描作品是，整体轮括，结构和构图衔接完美。层次分明，阴暗分明。主题突出，线条突出，流畅等等特点。咋一看，爱目舍手的感觉。有一种美不盛收的理解，而无睱疵挑剔。

到此，以上就是小编对于网站模板打动你的问题就介绍到这了，希望介绍关于网站模板打动你的3点解答对大家有用。